提醒：点这里加小编微信（领取免费资料、获取最新资讯、解决考教师一切疑问！）
第二阶段(中)
在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键 的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。
第三阶段(难)
高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
注意：声乐基础部分固然很重要，目的在于建立良好的歌唱状态，塑造优美动听的声音形象，是一个长期训练的过程，在备考中可根据时间的长短选择性的训练，不可在此浪费过多时间，在训练过程中，选取自己的漏洞，弥补性、有针对性的训练即可。
四、歌曲表现
根据这一考情，我们选择歌曲是个关键。选择曲目的原则要根据自身声音特点和歌曲演唱难度综合考虑，不可根据自己的“听觉感受”去判断，要科学的选择属于适合自己考试的歌曲。
(一)对作品的理解
声乐是表演艺术，一个二度创作的过程，一个演唱者需要有分析、理解作品和表现作品的能力，并且会用歌声表达作品，对音乐作品中所表达的乐思要有观 察、分析、理解的能力。例如旋律的起伏，节奏的交替，都需要有情而写，有感而发，有音而响，有乐而唱。歌唱者通过已有积累的经验，并参照和吸收他人的经 验。按照歌曲指明的方向，对自己的体验进行加工，使之迅速转化，尽快与歌曲相融。对歌曲的把握，整个乐曲的情绪变化，每个乐句的细节，都要作周密的艺术处 理。通过对歌词的内容理解，对歌曲速度、力度、节奏、旋律、调性、曲式等要素正确表达歌曲的内涵。就像建筑工人要按图施工，不可按照自己的意图偷梁换柱、 偷工减料，否则为豆腐渣工程。例如，高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐需要表现出愉快(大多数儿歌都是这个情绪);节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。旋 律上行，由慢变快时，我们常在力度上加强。旋律下行，力度上减弱。
例如，歌曲《种太阳》
提醒：点这里加小编微信（领取免费资料、获取最新资讯、解决考教师一切疑问！）
