提醒:点这里加小编微信(领取免费资料、获取最新资讯、解决考教师一切疑问!)

3.绘画欣赏知识

(1)线条

线条是绘画诸要素中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。“西画的线条是抚摸着肉体、显露出凹凸,体贴轮廓以把握坚固的 实体感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹,笔酣墨饱,自由组织,暗示物象的骨格、气势与动向。”(宗白华《美学散步》)。线条的韵律支撑了全画的生机,尤其在 以线造型为主的中国画中,线条是构成物象、表现画家情感的符号,也能给欣赏者以各种联想:中锋行笔的线灵活富有弹性,似杨枝柳条;侧锋挫笔的线干涩厚重, 如松柏裂痕;线条呈波状起伏,给人优柔连绵之感;线条成方刚短促,造就坚挺硬朗之势……

(2)形体

形体在绘画中不仅指具体物象的形貌,还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。通常说△形表示稳定、平衡;口形表示秩序、静态等。单独的形已具有含意,几 组形体之间形成的相互关系和趋势更造就了画面的情感倾向。画中形象不是冷冰冰的形,而往往以它们的动态寓意传情,形体的写实性和象征性融合一体。所以在欣 赏时,对形体的感知能够帮助领略画作的内涵。

(3)色彩

色彩是绘画中最富情感性质的要素。色彩作用于人的感官,会产生心理效应,这个原理业已被科学证实。例如红色使人想起血与火、壮烈、勇敢,令人产生激 奋与昂扬的情绪;蓝色唤起对星空、大海的遐想,令人产生宽广、舒缓之感。色彩能够形成扩张与收缩,前进与后退等倾向。也会激发悲哀、热烈、崇高等象征性联 想。但是,一般人通常注意的只是物体的固有色,而不大注意色彩之间的相互影响与组合。在画家那里,色彩是被感觉到的,色彩关系比固有色更重要。比如描绘一 片树林,不是用一种近似树叶的绿色就可以画出来,而是要用许多种颜料调和成冷绿、暖绿、深浅不同的绿组成一个绿的色调,将树林处在空气中的形貌表达出来。 作画需要色感,欣赏也需要色感,如同音乐中讲乐感,语言中讲语感一样。

(4)色调

与色彩相关的是色调。特别在油画中,色调是构成主题思想与意境的重要因素。一幅画上纵有千笔万笔不同的颜色,但必定有几种是主要的色彩,由它们构成 色调,控制全幅,造就集中而丰富、统一又有变化的美。这就像交响乐一样,有主旋律始终活跃与贯穿在全曲之中。例如,俄罗斯画家列宾在创作《伊凡雷帝杀子》 时,紧紧把握血的红色这一主调。那迷狂间杀死儿子的伊凡,捂着儿子受伤的头,血缓缓地从他的指缝里流出来,淌向皮肤、衣服、地毯。画面的殷红、暗红、紫红 构成强烈的色调,烘托出强烈的悲剧氛围。

(5)动感

动感也是绘画中的重要因素,它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果,又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。古代中国论画将气韵生动列为第一要义, 强调画面的活、生、畅,忌讳滞、板、僵,都体现了注重绘画表达万物生命与生机的审美倾向,体现了天行健,君子以自强不息的积极的人生态度和对自然的认识。 在许多油画中,人物处在运动的瞬间状态,欣赏时,从画面静态的形象可以联想人物或事件的前因后果,增加对所描述情节的领悟。

此外,在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体,有时艺术家也侧重地强调某种要素。有人把绘画艺术中的造型比作人的躯干,线条比作人的神经,色彩犹如血液,画家的情感即是灵魂,一件杰作就是一个以情感支配语言的艺术生命。

4.绘画艺术的鉴赏方法

绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号,不同艺术家运用它们的方式不同,就产生出具有个性的艺术作品。因此,对于欣赏者而言,面对风格各异的作品,欲获得欣赏的愉悦,达到欣赏的层次,需要掌握一定的知识与方法。概括而言,有下列几个方面:

(1)首先要多看,确立对绘画欣赏的自信心

绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看,因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看。但不少人有这样的体会:看到了作品,却觉得看不懂。可见怎样看 画,怎样看懂画,是欣赏所要解决的问题。还有人体会到:欣赏一幅名作时心情兴奋不已,若有所悟,但欲将这种感觉用语言表达时,却觉得言不达意、零碎苍白, 甚至无从言说。这说明欣赏过程是复杂的心理活动。与此相仿,介绍和指导欣赏也有文字转换视觉形象的困难。即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世 界,对一幅画条分缕析,往往会影响甚至破坏了审美直观时所具有的综合体验。因而,关于绘画欣赏的理论只能起到给人启发的作用。

在我国古代,有“观画之法,先观气韵,次观笔意、骨法位置敷染,然后形似” ([元]汤重:《画鉴》)的说法。在西方,则有探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成的四问法。(《剑桥艺术史指南丛书.如何看画》) 前者讲的是看画主要看气——整个画面的生机活力,后者讲的是要注重作品的内容。这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。

人们欣赏绘画时往往一看画的什么,二看是否逼真。面对作品,费神地寻找故事情节、人物身份和相互关系,赞许的只是画得真像,这种欣赏方法是不完整 的、有缺陷的。它不是从直觉领悟作品开始,而是凭借某种理性的框架审视对象。把绘画作品当成了某种理论的说明或直接陈述。主题内容固然是一幅画作所具有的 内涵,但寻找它并不是欣赏的目的,即便找到了也不意味着完成了欣赏过程。艺术的真实仅仅是艺术的某种特性,是否逼真只是对某种风格而言才有意义,而且也是 很表面的。

(2)对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评

不论哪种流派、风格,不论是你第一眼喜欢或不喜欢的,在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解,即设法了解作品产生的原因和背景,作者想要 说的内容,以及作品结构、形式的特征等,只有对这些真正理解了,和作者的作品在感情上交流了,欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌 有先人为主的成见。有人常常不研究作品,不了解艺术家的意图,对自己看不惯的东西痛加批评,这种人的欣赏能力是很难得到提高的。

提醒:点这里加小编微信(领取免费资料、获取最新资讯、解决考教师一切疑问!)